CURS CINEMA EN DIRECTE A CAN RICART
4 sábados: 12.11, 19.11, 26.11, 03.12
Historias del Eix Pere IV contadas con los recursos que tenemos.
Una fusión en movimiento entre la práctica y la teoría.
Al final del curso subimos al youtube la primera cine historia.
De la idea al resultado compartido en 4 semanas.
Bienvenidos todos los apasionados, dudosos, con las inquietudes y ganas de realizar.
La inscripción ya está abierta! avisa a los que pueden estar interesados.
central@dementemultimedia.net
(en la foto Richard Leacock, uno de los pioneros del cine directo)
TALLER DEL CINE DIRECTO // PROPUESTA
OBJETIVO DEL TALLER:
Transmitir la idea de creación de una pieza audiovisual al
grupo participante pasando por las etapas diferentes de la
elaboración del cortometraje. Empezar con la nación de la
idea para acabar con la publicación de la pieza audiovisual
de cine directo en internet.
DIRIGUIDO A adolescentes de 15 a 18 años
DURACIÓN DEL TALLER: 4 sesiones semanales de 3 horas
REALIZACIÓN DEL TALLER:
1 SESIÓN. ¿Qué significa dirigir una película? ¿Qué? ¿Cómo? y
¿Por qué? Más las cuestiones técnicas necesarias para
creación.
O Historia del cine directo, introducción al genero,
visualización de las partes de las películas claves que
formaron parte del movimiento del cine directo:
Revolución del lenguaje cinematográfico por el cine de
Dziga Vertov en los años 20, cine soviético;
El contexto histórico del fenómeno del cine directo
provocado tanto por el desarrollo técnico después de la
segunda guerra mundial como por la transformación de la
sociedad en los años 60ta. Cine directo de Canada y los
Estados Unidos;
Cine Directo y Cinemá-Verite. Richard Leacock y Jean
Rouch. Comparación y diferencias.
New American Cinema;
Cine-ensayo como genero;
Dogma 95 como el movimiento con las raíces en el cine
directo;
Los nuevos autores del cine directo; La fusión del cine
documental con el cine de ficción y el nacimiento de
nuevo genero en el cine – cine de “no-ficción”.
O Brainstorming de las ideas posibles a realizar en el Eix
Pere IV con el hincapié en el trasfondo socio-cultural
que es lo propio del cine directo; elección de una idea.
O Elección de la manera de la realización según la idea
propuesta, introducción al manejo del equipo elegido,
ajustes en el equipo técnico necesario;
O Planificación del rodaje.
OBJETIVO DE LA SESIÓN:
mostrar las pautas de la elaboración de la idea
cinematográfica;
enfatizar la idea de confiar en la intuición y en la
libertad del autor o autores como los elementos básicos
necesarios para creación en el cine directo;
enseñar las cuestiones técnicas básicas del equipo
audiovisual y dar a entender que la parte técnica aunque
es importante no puede ser un obstáculo para la
realización de una idea. Si hay una idea siempre hay una
o mil maneras de realizarla aunque sea con un móvil.
2 SESIÓN. ¿Y ahora a qué esperas? Cogemos la cámara, salimos
a la calle y empezamos a grabar teniendo muy claro qué
queremos decir.
O Grabación del cortometraje en la locación;
O Volcar el material grabado.
OBJETIVO DE LA SESIÓN:
Vivir la experiencia de la realización de una pieza del
cine directo.
3 SESIÓN. ¡Hemos grabado! ¿Y ahora? Reconstruimos la idea
según lo que hemos grabado.
O Visualización del material grabado; comentarios a cerca
de las calificaciones de los planos y sus usos;
O Premontaje. Movimientos claves en la historia del
montaje contados en el proceso de la edición del
cortometraje. Fusión de la parte teórica con la parte
práctica;
O Apuntes para volver a grabar lo que falta;
OBJETIVO DE LA SESIÓN:
mostrar el poder del montaje como una de las
herramientas cinematográficas;
mostrar la diferencia entre lo imaginario y el material
grabado dando la libertad para que las nuevas ideas
surjan del material obtenido.
4 SESIÓN. Añadiendo las piezas que faltan.
O Segunda grabación;
O El montaje definitivo;
O Publicación del cortometraje en el canal de youtube.
OBJETIVO DE LA SESIÓN:
Todos contentos y satisfechos del trabajo acabado van a
casa con ganas de compartir el video que realizaron.
F_I_N
TALLER IMPARTIDO POR:
Vicente Islas
Graduado por la Universidad
Intercontinental (2004 México)
en la carrera de Ciencias de la
comunicación, con especialidad
en publicidad en medios
interactivos (2006). Desde el
2008 ha trabajado en diversas
casas productoras de publicidad
como encargado del departamento off-line, manteniendo en
orden toda la imagen de la empresa, diseños corporativos,
ediciones in-house, creación de menús interactivos para dvd,
detrás de cámaras de las producciones, visualizaciones para
los directores, research del archivo, research de tendencias
visuales, entre otras funciones multimedia. En paralelo forma
su propia empresa Demente multimedia y corazón (2008) la cuál
ha participado en diversas producciones de videos del tipo
social, entretenimiento, deportivos, series web, video arte,
corporativos, cortometrajes, etc. La cuál se mantiene vigente
ahora en Barcelona, evolucionando y funcionando como el
colectivo audiovisual #Demente+Co. Actualmente 2016, es
director del documental “En Transición: El Poblenou”.
Alla Shadrova
Graduada por la Universidad
Estatal de Moscú en Departamento
de Química en el 2007, después de
dos años haciendo doctorado en el
Instituto Catalán de
Investigación Química (ICIQ) deja
su carrera científica para
dedicarse al cine. Inicia sus
estudios cinematográficos en
Escuela de Cine de Barcelona
(ECIB) y después los complementa con el Master de Documental
Creativo por la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. Entre
otros proyectos destaca su trabajo de 2a cámara en el
documental “The Earth Did Not Speak”, 2016, dir. Javier
Briones, 1a cámara en el corto de ficción “Katya, Diego,
Barcelona”, dir. por Oksana Bychkova, traducción “Oleg y las
raras artes”, dir. Andrés Duque, co-dirección “En Transición:
El Poblenou”, 2016.